날짜 및 시간
11월 21일 (토) 오후 2:00
장소
Weiwuying Lecture Hall
주최
주최자
가격
무료 참여
出門前會站在衣櫃前猶豫一下的人,這場講座就是為你開的。
上班穿俐落一點,見朋友穿輕鬆一點,其實我們每天都在用衣服扮演某個身分。換到舞台上呢?一件舞衣不能只有好看。它要陪舞者撐過高速旋轉、跳躍、托舉,還要禁得起換裝,同時把角色立起來、把故事說出去。說它是舞者的第二層肌膚,一點也不誇張。
這場從大家熟悉的日常穿搭聊起,接著帶你走到劇場服裝的幕後:
一件舞衣怎麼經過設計、製作、試穿、修改,最後穿上台
芭蕾、現代舞、劇場作品,各自要用什麼思路來設計
服裝怎麼跟舞者、燈光、舞台一起把一場演出完成
聽完以後,下次進劇場,除了看舞者,你大概也會多看舞衣幾眼。
他有美術、舞蹈和服裝製作背景,在表演藝術圈待了二十多年,是臺灣少數創作和實務都做的劇場服裝設計師。他長期跟國內外舞團、劇場和大型製作合作,做一件舞衣時會同時考慮角色、動作、燈光和整體舞台美學,也不忘機能性與安全性。對他來說,服裝不只是造型,更是幫舞者完成角色、讓故事被看見的力量。
喜歡藝術活動的朋友都歡迎來。報名後免費入場,名額 120 位,額滿就截止。
藝術是從生活經驗慢慢累積起來的。【武營來開槓】邀請藝術家聊聊創作怎麼從生活小事長出來。2026 年系列的主題是「Live in Arts, Arts in Live」,帶大家看藝術家怎麼把食、衣、住、行、育、樂搬上舞台。這一場聊的是「衣」,記得穿上你今天想當的那個角色來。
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